La cuarta revolución: La tecnología

by Tuyo Isaza

Nunca antes en la historia se ha ofrecido una promesa de innovación de tanta importancia para tantos en tan poco tiempo
Bill Gates

No hay duda que la aparición de la tecnología cambio el panorama de la historia de la humanidad, no solo a nivel de marketing sino a nivel social y cultural.

Durante la tercera revolución, las personas habían sido entretenidas, sorprendidas y saturadas por la información que se les ofrecía en los medios masivos; habían pasado décadas enteras leyendo periódicos, oyendo radio, mirando televisión, viendo las vallas, los anuncios, los mensajes, los medios y dedicado su atención a las marcas, pero con los avances tecnológicos de repente había un nuevo lugar al cual mirar – un lugar más entretenido, más personal y además: interactivo.

Poco a poco empezó a llegar el futuro. Las películas futuristas se mezclaban con la vida cotidiana y fueron apareciendo los primeros dispositivos tecnológicos. ¿Quién no tuvo en los 80’s un walkman? ¿Emocionante verdad? Un día estabas escuchando música en tu enorme equipo de sonido -con pantalón entubado incluido- y al siguiente aparecía un equipo pequeño y portátil que permitía que te envolvieras en una burbuja musical a donde quiera que fueras. ¿Y qué decir del BETAMAX y el VHS? Una revolución que en los 60’s y 70’s cambió la dinámica hasta de los planes de fin semana: el cine en tu propia casa, cómodo en tu sala con tus amigos, y lo mejor: podías pararlo si tenías que ir al baño.

Así la tecnología fue el ecosistema en el que vivimos las personas: videojuegos en 1971, Computador Personal en el 77, celular en 1979, cámara digital en el 81, Discman en el 84, Gameboy en 1989, DVD y MP3 en el 96, iPod en el 2001, en el 2007 por supuesto, en un lugar aparte, el iPhone (que hace todo lo que la tecnología hacia hasta el 2007´s en un solo dispositivo), en el 2010 el iPad y cientos de nuevas cosas.

Estas “cosas” nos forzaban a movernos hacia adelante, avanzando hacia una nueva forma de entretenimiento móvil. A toda mi generación le tocó la mayor parte de la transición: Rebobinar el casete con el bolígrafo dando vueltas frente a nuestro pecho para ahorrar pila, los teléfonos de carro, los celulares gigantes, el gameboy, incluso el Virtual Boy y el Pipin de Apple, o el primer  teléfono celular con cámara de fotos (de menos de un mega pixel) en el cual no se lograba distinguirse bien la imagen pero causaba furor entre los espectadores. Cambios en la tecnología disponible que en realidad no duraron mucho en reinventarse y evolucionar, volviéndose  cada día más modernos, eficientes y sobretodo innovadores. La tecnología había llegado para quedarse, para distribuirse y sobre todo para llamar nuestra atencion.

Sin embargo, no era la tecnológica en si misma la que nos cambiaba, era la interacción constante con ella lo que nos transformaba, ya no eramos consumidores de contenido pasivos, ya no teníamos que sentarnos a ver pasar la información sino que podíamos elegir, detener, grabar, reproducir y alterar el contenido que se nos ofrecía. (La mayor prueba de este cambio es el lanzamiento de TiVo, desafortunadamente no fue mercadeado bien y aun es un fracaso, pero abrió el paso para los DVRs.)

Tenemos que reconocer que el concepto de interacción no era nuevo,  ya desde los 50´s en Estados Unidos se habían creado iniciativas de interacción con componentes tecnológicos combinados con creatividad y recursividad. Hablo de Winky Dink: Winky Dink era un programa de televisión para niños al cual le agregaron elementos interactivos que se compraban en las tiendas de autoservicio: Una caja que contenía una tela, una “pantalla mágica” -de vinilo-  que se pegaba al televisor por medio de la estática (que generaba la tela al frotarla contra la pantalla) y un set de crayolas. Estos objetos servían para dibujar sobre la pantalla del televisor mientras que contaban una historia en el programa, logrando que los niños pudieran “interactuar”con los personajes e incorporar las acciones de  la historia que se contaba con los dibujos que ellos creaban sobre la “Pantalla Magica”. (¡Ingenioso ponerle ojos a uno de los personajes para que pudiera ver y salvarse del lobo!)

¿Por qué no lo están haciendo hoy en día si es una idea increíble? No lo se, tal vez la misma tecnología nos  enceguece ante experiencias más sencillas, ya que conocemos las que los dispositivos tecnológicos pueden ofrecer… ¿Quien quiere pintar sobre la pantalla si puede pintar con el Kinect?

Lo cierto es que la revolución tecnológica inició impulsada por esa necesidad de interacción, así como por el acceso que tuvieron las personas a las nuevas tecnologías interactivas: eran masivas y fáciles de obtener. Además, junto con la creación de las computadoras personales también se desató el e-entretenimiento. (La tercera pantalla representaba nuevas formas de diversión y ocio además de ser una herramienta de trabajo).

Otro de los factores decisivos en el paso de la tercera a la cuarta revolución de los medios fue la música portable (ej: los mp3), la computación en la mano y la cámara digital. Estos elementos dieron un giro a nuestro entorno, nos cambiaron el hábitat en el que vivimos y nos fueron condicionando a este nuevo ambiente tecnológico. Ya no teníamos que estar en un habitat preparado para nuestro entretenimiento electrónico, como nuestra sala, sino que podíamos llevarnos las interacciones en el bolsillo. Una vez que esto se volvió algo normal. Las personas sencillamente lo necesitaban. Un celular olvidado en la casa y nuestro pronto regreso a rescatarlo demuestran este punto. ¿Podríamos vivir hoy en día sin electricidad, sin fotos de sus vacaciones al instante, sin nuestro celular, o quizás sin un iPod? Y que tal ¿sin un computador, sin correo electrónico o sin la posibilidad de llamar a quien quieran desde cualquier lugar y encontrarlo donde este? Es decir, está claro que se podría vivir sin esas cosas, pero acaso ¿viviríamos igual que ahora al perder esas facilidades?  Sin la facilidad, y felicidad, que perderíamos sin vídeo juegos, televisión satélite, teatros en casa o la posibilidad de llevar nuestra toda nuestra lista de contactos  con nosotros en un solo dispositivo…

Tal vez hay quienes digan que sí, pero no serían quienes pertenecen a la Generación M y no son Millenials, ellos nacieron en un mundo en el que todas estas cosas son parte normal de su vida diaria y son una mayoría. En un estudio realizado en el 2005 en grupos de jóvenes entre 8 y 18 años se descubrió que lo que más hacían era ver televisión, pero no solo veían televisión, sino que  hacían otras actividades al mismo tiempo como leer, chatear, oír música, ver vídeos y jugar vídeo juegos. Luego, dos años más tarde una nueva investigación descubrió que la tendencia era realizar multiples actividades simultáneamente. Es decir, ahora veían la tele mientras chateaban, hablaban por teléfono o hacían otra actividad relacionada con medios o tecnologías sin dejar de ponerle atencion, el famoso multitasking con el que en realidad no se dedica toda la atención a nada pero da la impresión de estar haciendo mucho en poco tiempo.

En un estudio  realizado en la Universidad de Stanford se concluyó que al hacer actividades simultáneas se ven desmejoradas las capacidades en los procesos mentales. No quiere decir que la persona se vuelva menos inteligente, sino que hace cada cosa con menos capacidades. Yo me atrevo a preguntar si al hacer mas cosas, cada una con menos capacidad al hacerlas simultáneamente que si las hiciéramos en serie, nuestra capacidad total es menor que si nuestra capacidad estuviera en una sola cosa. Es decir si tenemos una capacidad de 5 para hacer una cosa, pero hacemos 5 cosas de 2, ¿No tenemos una capacidad total mayor? No lo se, pero me gusta la idea, pero lo que sí es seguro es que entre más medios tecnológicos existen, hay menos atención por cada tecnología, es decir: Nuestra atención en la cuarta revolución es selectiva y se esta entrenando en ambiente tecnológico multi-tarea para ser mas selectiva aun.

En el 2010 hubo una nueva afirmación a cargo de Joshua Green y Henry Jenkins en el libro la moral de la economía de la web 2.0, que hablaba de los cambios en el comportamiento debido al impacto de los medios tecnológicos.  “…los patrones de consumo de medios han sido profundamente alterados por nuevas tecnologías mediáticas que nos permiten de pronto archivar, anotar, apropiar y re circular el contenido mismo de los medios…” .

La evidencia de este, nuestro panorama actual, es la aparición de distintos tipos de personas que han avanzado en la tendencia tecnológica convirtiéndose en evoluciones del concepto conocido como “consumidor”. Ejemplos claros de esto son el  prosumidor o el informavore . El prosumidor es a la vez  productor y consumidor de información (aunque la palabra también es relacionada con la mezcla de profesional y consumidor). La constante relación como usuario de medios e información  sumado a la posibilidad de interactuar con ellos -por Internet, por ejemplo- hace que pueda también generar contenido: YouTube, blogs, foros, Facebook, Flickr, Twitter,  y Slideshare entre otros.  Ahora, la palabra parece estar ligada al siglo XXI pero la verdad es que ya desde 1980 se está hablando de este concepto. (¡Estamos tarde!)

Alvin Toffler, quien acuño el termino presumido en su libro La tercera ola ya  se había referido a este tipo de personas. Individuos que nacen después de la ola agrícola e industrial para entrar en un mundo globalizado en el que las ideologías, los comportamientos y las prácticas culturales cambian con la aparición de la tecnología. También dice que el rol de los productores y consumidores de contenido y bienes, se desdibuja en mercados saturados de mensajes, productos y mercados estandarizados por producciones masivas, y además predice que para generar ganancias los productores tendrán que súper personalizar a gran escala los servicios y bienes, un texto que a pesar de haber aparecido a finales de los 70’s es bastante actual en su teoría. (¡Léanlo!)

El informavore por su lado es un poco más “voraz”, es la combinación de información y carnivore – inglés para carnívoro. El informavore -término introducido por el periodista alemán Frank Shirrmacher- es adicto al consumo de información y medios. Seguramente por la mañana lo primero que hace es leer las noticias de varios periódicos electrónicos, revisar sus cuentas de correo, ver sus tweets, buscar actualizaciones en sus blogs favoritos, chequear Facebook para eventos sociales, ver las noticias en televisión, consultar las listas de los best-sellers, todo al mismo tiempo y antes de bañarse, solo para después continuar igual todo el día conectado al mundo por medio de su celular o computador portátil. Un hábitat postmoderno, digital y muy diferente al de hace apenas un par de décadas.

Al informavore le queda más fácil saciar su necesidad gracias al crecimiento del reino móvil, ya que esta cuarta pantalla es ultra-portátil –y el mercado ha sabido suplir la demanda- ya que hay cuatro veces más móviles que pc´s- es decir, en el 2010 hay 4 billones de celulares- y un millón de ellos son usuarios de 3G. Según una investigación desarrollada por la industria publicitaria se concluyó que para el 2014 se hará una inversión de 5,7 billones de dólares en publicidad móvil debido a la cantidad de usuarios que se podrán alcanzar por este medio.

Este cambio en los comportamientos de las personas habilitados por las tecnologias , como diria Clay Shirky, nos ha llevado a cambiar desde afuera hacia un cambio interno incluso en las formas en las que pesnamos no tenemos control, como nuestra tendencia a utilizar mas la memoria que nuestras experiencias. Hubo un concierto llamado Alicia Keys Live on YouTube en el 2009. Miles de personas fueron a verlo en vivo y otras miles podían hacer streaming en vivo- desde YouTube por supuesto. El vídeo completo con las mejores tomas hechas por camarógrafos profesionales y sonido impecable iba a estar disponible, además, después de terminado el concierto para que todo el mundo pudiera verlo. Si ven una imagen del concierto podrán darse cuenta de la cantidad de pantallas de celular que están alzadas entre la multitud grabando su propia versión del recital. ¡¿Por qué?! ¿Si va a estar disponible en mejor calidad y completo en YouTube?

Las personas hoy en día han cambiado sus comportamientos,  quieren tener su propia evidencia, su pedazo del momento, su memoria individual y única para poder mostrar y demostrar  que estuvieron al. Como prosumidores, preferimos captura información más que vivir experiencias. La cuarta pantalla es nuestro nuevo par de ojos, lo que vemos con ella, lo podemos guardar y revivir. Hoy nuestros dispositivos de captura son nuestros ojos y nuestras conexiones hacia Internet son nuestra voz.

Como dice Kevin Kelly: Si alguien nos hubiera dicho hace 5o00 días, que en el futuro tendríamos todos los servicios de compartir fotografías, ver vídeos, recibir correos, ver imágenes satelitales de la tierra y otros planetas… GRATIS. ¿Qué habríamos dicho? Que estaban locos. No teníamos claro el impacto de millones de personas compartiendo sus pedazos de vida en Internet, habilitados por estos dispositivos tecnologicos. No sabíamos lo que pasaría con millones de ojos y voces nuevas en plataformas tecnológicas gratuitas. Aquí fue donde las personas nos sorprendieron, fueron ellas las que nos enseñaron que Internet no era posible en teoría sino solo en practica., Increiblemente las marcas y las empresas se quedaron atrás. ¿Por qué no se le ocurrió a una empresa de medios masivos hacer estas plataformas antes? ¿Por qué youtube no es de la BBC o de NBC o de el grupo El Tiempo? Mi teoría: Porque las personas adoptan la tecnología más rápido que las compañías. Esta diferencia de velocidad en adopción tecnología cada vez tiene un impacto mas trascendentes en los mercados y por su puesto en lo que funciona sobre ese mercado: El mercadeo.

Hoy, en el 2011, en las calles de Colombia se ven cientos de personas vendiendo minutos a celular a 200 pesos, lo que demuestra que es un negocio rentable y que alimenta a cientos de familias en el país. La pregunta natural es: ¿Por qué no se les ocurrió la idea de vender minutos a las empresas de telefonía celular? (Habrían ganado millones!) La respuesta: Porque las marcas usan la tecnología, no se apropian de ella como lo hace la gente.

En Uganda tienen una palabra:  SENTE que se usa entre la gente al hablar de  intercambiar DINERO, recientemente (en 2008) ha adquirido otro significado: Enviar dinero por tarjeta de llamada. Ahora en Uganda se hacen transferencias de dinero al mejor estilo Western Union, sin todas las complicaciones e infraestructura y normatividad que requiere un Western Union. La situación es así: Imaginemos que hay un señor que vive en una aldea y tiene el único teléfono celular de la zona, en otro lado de Uganda hay un esposo que quiere enviarle dinero a su esposa que vive en la aldea antes mencionada, el esposo llama al señor del celular y le pide que vaya hasta la chosa de su familia y le pase a su esposa, la saluda y le dice que le mandará 10,000 shillings. ¿Cómo lo hará? La señora pasa la llamada de nuevo al dueño del teléfono y el esposo le dice: “Dale 9,000 shillings a mi mujer y yo te cargo 10,000 shillings  a tu teléfono desde acá”. Y así, la esposa recibe su dinero, el esposo queda tranquilo de ser un buen esposo y el dueño del teléfono ha hecho un buen negocio, ya que no tiene que ir a la ciudad a cargar su celular, ha generado una utilidad de 1,000 shillings y tiene saldo para vender a 200 el minuto como los colombianos. ¡Y esto se les ocurrió a las personas, no a la empresas de telecomunicaciones! Las personas adoptan la tecnología más rápido que las compañías.

Este nuevo ecosistema en que vivimos, lleno de una conectividad que se vuelve costumbre, cultura, condición y contexto (Veee estas cuatro Cs podrían ser todo un post), y de la cual nos apropiamos día tras día, se fortalecen los comportamientos humanos de relevancia  porque al final empodera los intereses orgánicos de las personas, las conecta con lo que ellos consideran importante: con sus seres queridos, con la realidad inmediata, con la información que necesitan, con las habilidades que quieren tener, con su trabajo, etc.

Cuando esto comenzó a suceder en la revolución tecnológica -hubo un cambio evidente en el tipo de mensaje que ahora generaba resultados- se pasó del Push al pull- ya que esta conectividad y atención selectiva permitió que el mensaje pudiera ser jalado por las personas mismas si les parecía relevante. Ya no era necesario tener una comunicación permanente siendo empujada a los consumidores para que ellos la recordaran, sino que un simple mensaje altamente relevante para ellos, podría crear un movimiento entero, o crear una marca. Un caso que resume esa transición es el de Hotmail en 1999: Cada vez que alguien recibía un correo electrónico enviado desde la plataforma de correos de ellos,  el mensaje venía acompañado por una nota que decía: si tu quieres tener una cuenta de correo Hotmail gratis haz clic aquí (¡y por supuesto que todos querían una cuenta de correo gratis, por que las ISPs del momento cobraban por tener una cuenta de correo!) Este simple mensaje relevante para las personas consiguió 30 millones de usuarios en 30 meses.

Las tecnologías relevantes que capturan nuestra atencion es el centro de la cuarta revolución, los que jugamos juegos de vídeo casi todos los días, sabemos que tu atencion es tu recurso mas valioso: Tienes que concentrarte para encontrar trampas, salidas secretas, pasillos, resolver acertijos, matar dragones, rescatar princesas, etc. Juegas tanto que cuando llegas a los 21 años en promedio ¡ya has pasado mas de  10,000 horas de juego! (Para que tengan una idea de cuanto es este monto de tiempo, es mas o menos la misma cantidad de tiempo que estudiaste en el escuela desde primaria hasta la universidad.)

Son muchas horas dedicadas a la tecnología, Malcolm Gladwell, en su libro Outliers  (que  habla sobre cómo se formaron las personas exitosas) explica que necesitas de 10,000 horas de práctica en cualquier cosa para ser experto o virtuoso en esa actividad particular y afirma que Mozart -a pesar de haber comenzado a componer a los 11 años no compuso algo extraordinario hasta que tuvo 22 años… ahora, según esa lógica ¡a los 21 años somos expertos en vídeo juegos! Expertos en que… ¿Para qué nos sirve esa habilidad en la vida real? Personalmente creo que está ligado al Epic Win, como explica Jane McGonigal,  lo que nos permite desarrollar a nivel psicológico: La capacidad de no darse por vencido a pesar de la adversidad y la noción de saber que siempre es posible vencer, buscar, encontrar y seguir avanzando. Los gamers estamos entrenados para no rendirnos. Nunca.  El estado actual del mundo necesita  personas así, generaciones enteras que no pierdan la fe en la reconstrucción o mejora del planeta. Jane McGonigal hace un calculo y dice que con 3 billones de horas de atencion a los juegos en linea cada semana que estamos logrando hoy en dia (2011) no es suficiente, que necesitamos subir este numero a 21 billones si queremos que el impacto del desarrollo de estas habilidades logre su máximo potencial como especie y logremos resolver los problemas a los que nos vamos a enfrentar en el futuro.

Así que la cuarta revolución y su gran ola de tecnología nos dieron un giro del que no habrá vuelta atrás como consumidores, un gran cambio que a la vez que nos facilita la vida y nos entretiene como nunca antes nos habiamos podido imaginar, nos limita a seguirnos moviendo hacia lo digital, lo virtual y lo portátil. Una revolución tecnológica que para las marcas, los medios y los mensajes de la tercera revolucion significó el principio del fion de la economía de la atencion: La atención selectiva.

De repente las centrales de medios, que habían tenido protagonismo durante la tercera revolución, se encontraron estudiando una atención que ahora se había trasladado, dedicada a los dispositivos y no a los medios de comunicación masiva (ahora llamados medios tradicionales). Nuestra atención había pasado de ser recurso limitado a ser una habilidad selectiva: Entre más tecnologías había menos atención por tecnología, la ecuación de esta revolución:

+Tecnologías = -Atención por cada Tecnología

y nos recuerda que ya no es tan importante tener un buen producto, como tener una gran marca, como tener un gran mensaje, como que le pongan atencion al mensaje, sino que ahora necesitamos que si ese mensaje se gana atencion selectiva de alguna persona, este mensaje también ahora necesita ser relevante. Así que en la cuarta revolución también había un nuevo rey en el trono: La relevancia -para las pérsonas y no la relevancia que masivamente le podemos dar a las cosas, sino la relevancia que cada persona le da a las cosas que son importante para ellos.

Ahí comienza la quinta revolución… pero eso, eso es otro post. =)

Por ahora, les pregunto:

¿Cómo puede una compañía apropiarse de estos fenómenos humanos con  la tecnología y hacer que a las personas le parezca relevante lo que hace esta marca?

También les dejo algunos links al respecto:

Digitas and Adobe: using technology to create active brands

Entrevista CNN a Malcolm Gladwell sobre Outliers.

Kevin Kelly – Los proximos 5000 dias del internet.

Engadget –buena página sobre tecnología

La tercera revolución: La Pluralidad (La revolución de las 3 Ms)

by Tuyo Isaza

Después de la segunda revolución, la creativa, el escenario de los medios y las marcas había pasado por muchos cambios: La publicidad era ahora una industria a la cual las marcas se habían acostumbrado -y con buena razón- para comunicarse de manera efectiva con los consumidores. Ahora era un gremio sólido que cada vez encontraba nuevas ramas de estudio y ejecución.

 

Esta época estaba impulsada por la bonanza de la publicidad: Todas las partes involucradas en la cadena ganaban; si eras una empresa ganabas al estar en todos lados comunicando a tu marca porque te representaba ventas, si eras un medio ganabas por pauta y al crear nuevo contenido tenias mas personas viendolo que representaban más pauta y más ingresos, si eras una agencia y creabas mensajes debías ser creativo en lo que decías pero también en donde lo decías y en cuantos lugares lo decias para que tu cliente estuviera satisfecho con sus ventas (y tu trabajo). Todo el mundo ganaba. Este era el famoso COMPLEJO INDUSTRIA TELEVISIÓN mencionado por SETH GODIN.

 

Hubo dos grandes factores que iniciaron esta revolución:

1) Los consumidores por su lado, que habían sido bombardeados con información creativa durante varias décadas, ahora tenían opiniones propias sobre el papel que tenían los medios y las marcas en sus vidas.

2) La nueva efectividad creativa que efecto a la publicidad apoyó la creación de nuevas marcas rentables en todos los mercados del mundo y este nuevo flujo de dinero alimento el desarrollo constante de nuevos medios.


La suma de los factores anteriores inicio la tercera revolución: Múltiples Medios (Revistas, canales de TV, periódicos, vallas, mupis, etc.. ), múltiples Marcas (Coke, Marlboro, Microsoft, Nokia, Kellogs, etc…) y múltiples Mensajes (Just do it, Life’s Good, Finger lickin’ good, Hello Moto, The ultimate driving machine, etc…) competían por la atención de la gente.

Por eso esta revolución también puede ser llamada la revolución de las 3 Ms: Medios, Marcas y Mensajes.

Causando un cambio en la forma de consumir contenido: En vez de esperar pasivamente a ser alimentadas, las personas empezaron a seleccionar activamente -según su propia opinión- la fuente de contenido que más les gustaba entre el nuevo mar de medios disponibles.


Con tantas opciones de medios para elegir, los consumidores veían el canal que querían o leían el periódico que querían o miraban la revista que querían o oían la estación de radio que querían o visitaban el cine que querían. Esto cambió el tipo de mensajes que se había usado durante las dos revoluciones anteriores: Nos movió del Push (Empujarle el mensaje en la cara al consumidor: Si le estaba poniendo  atención a algo, sencillamente lo interrumpías) al Pull (Elegir el medio que querían ver).


(Muchas personas piensan que los mensajes Pull empezaron con Internet o la multimedia, pero cuando tienes 60 canales de Cable, tienes que ELEGIR qué ver, cuando tienes 120 revistas en el supermercado, tienes que ELEGIR que leer. Esto fue lo que empezó a entrenar a las personas a tener el contenido que querían. Internet sólo empoderó una tendencia ya latente. Eso si, llevándola a la perfección: No sólo podíais tener el contenido que querías, también podías tenerlo cuando querías, donde estuvieras conectado, sin depender de cuando querían publicarlo los editores o a que horas pasaba un programa.)


Antes de esta revolución, las personas solo tenían un par de opciones en medios y alcanzarlas con un mensaje de marca implicaba solo unas cuantas repeticiones . Cuando la pluricidad de medios inicio, alcanzar a quien querías hablarle se volvió mas complicado. No sabias que estaba viendo, que estaba oyendo o que estaba leyendo. Las marcas sabían que decir, pero no sabían donde decirlo. Esa “revelación” fue pionera en lo que hoy conocemos como target o grupo objetivo.

Con la invención del “target” -que podría ser llamado también el ´ataque de los medios´- ahora se podía saber a quién se le estaba hablando y apuntarle mejor estudiando sus consumos de medios. Si era una mujer de 25 a 35 años que trabajaba en una oficina todo el día y los fines de semana se dedicaba ir al gimnasio e ir de compras con sus amigas, no valía la pena hablarle en los cortes de las telenovelas matutinas porque no iba a estar allí -había que llegar donde ponía su interés- y si contemplabas todos los medios a todas las horas, podías rodear sus espacios para que casi estuviera “obligada” a encontrarse con tu mensaje. De ahí el nombre de las campañas 360º.


Las campañas 360º, surgieron en esta etapa de pluralidad y saturación para integrar todos los medios que alcanzaban al target con un mismo mensaje. Estas campañas, planean para lograr unir BTL con ATL en frecuencia y con los múltiples medios que las personas usaban. Con sus gritos creativos, aprendidos en la segunda revolución, lograban llamar la atención del target adecuado (una gran billetera ayuda tambien si la creatividad esta medianamente buena). Era la epca de saber elegir medios (Una combinación de televisión pública, televisión por cable, medios impresos, publicidad exterior, radio, face 2 face, cine, volantes y telemarketing entre muchas otras) para estas estrategias 360º,  eran diseñadas para sorprender al target invadiendo todos los lugares en los que podían ser contactados.

Por su parte los medios nunca han parado de gritar para llamar la atención de las personas -similar a los restaurantes en que hay que poner animadores -muchas veces a gritos- a invitar a que las personas entren. (Véase Estrategia payaso con megáfono (increíblemente no he encontrado documentación de esto en Internet) (Gracias a @MakikeNoguera y @nomecomame encontré una visual )

Sin embargo, los medios gritan de una manera distinta a las marcas por , ejemplo el TV shout o grito de la televiso: Las Series. (Sitcoms) Los canales diseñaron una para cada gusto: para los amigos, para las familias, para los solteros, para los amargados, para los románticos, para las parejas, para las que le gusta la ciencia ficción, para los que les gustan los muñequitos animados…en fin: para las pluralidades de personas a las que querian llamar la atención. ¿Y si no te gustaban las comedias? Había toda una fila de nuevos alaridos: dramas cotidianos, dramas médicos, dramas sobrenaturales, series de acción con un poco de drama, series de acción sin drama… un grito muy diverso diseñado para atraerte a ti.

El caso de MTV, es el caso de la TV gritando a una generación entera, quien supo llamar muy bien la atención de las personas. (Es muy probable que si naciste en los 70s-80s, le hayas pedido a tu familia tener cable solo por tener MTV)

En 1981 MTV lanzó su canal 100% música al aire con la canción y vídeo de la banda inglesa, The Buggles, Video Killed the Radio Star (El video mató a la estrella de radio) , prometiendo que cambiaría la manera de escuchar música para futuras generaciones con un slogan: Nunca verás la música igual que antes, “You’ll never look at music the same way again” -aunque esto no significó que la radio muriera o perdiera audiencia- pero sí en cambio, que la atención se dirigiera con fervor hacia el nuevo medio audiovisual con un target muy definido: jóvenes y adolescentes amantes de la música, la irreverencia y la moda que entraban a una nueva era de pluralidad y abarrotamiento de la imagen.

La promesa de MTV no se cumplió: La música por televisión NO LOGRO DESPLAZAR LA RADIO, pero logro cambiarla radicalmente. Esta es una lección que podemos aprender para las personas que dicen que Internet acabará con los medios tradicionales.

Más adelante MTV sería dueño de toda una cadena de nuevos medios especializados para diferente público: Nickelodeon, para los niños; VH1 para los más adultos, MTV UK, MTV Latino, MTV Brasil, MTV Japón, MTV Europa…y una lista muy larga de otras alternativas que segmentaban mientras mostraban sus mejores atributos. (Gritos especificos para personas especificas.)

Desafortunadamente, los únicos que luchaban por la atención de las personas no eran los medios, la pluralidad se veía en todas partes y cada día aparecía también, una nueva marca. ¡La cantidad de nuevas marcas que hicieron explosión durante esta revolución eran tantas que las personas ya no sabían que elegir! (Solo imaginen cuantas marcas pasan por sus manos -y ojos- desde que se levantan hasta que se acuestan…  ahora multiplíquenlas por la cantidad de targets que se imaginen existan en el mundo del mercadeo… ¿muchas no? ¡Las marcas tenian que gritar fuerte!)

 

Determinar el número exacto de marcas que aparecieron es difícil de calcular, sin embargo, según estadísticas del 2008 de la bolsa de valores más grande de los Estados Unidos, había  5,598 empresas haciendo intercambio a nivel mundial en ese año- y por cada compañía hay más de una marca involucrada- ¡así que imagínense la cantidad de marcas a nivel mundial, y TODAS TIENEN MIRAS A SER MARCAS GLOBALES!

(Otro  listado que encontré en Wikipedia, hace un conteo de 686 compañías notables radicadas en los Estados Unidos que producen y venden desde una camiseta para el verano, pasando por un pancake llegando a camionetas 4×4 y esto es sin contar cadenas de restaurantes, empresas de telefonía, computadores y restaurantes de comidas rápidas! Lo más increíble es que todas estas empresas comenzaron a aparecer gracias a la bonanza financiera de la segunda revolución y esto fue lo que causó la tercera. SOMOS MUCHOS.)

¿Y cómo se comunican estas marcas?: Con sus mensajes, otra de las grandes pluralidades que nacieron con esta revolución. La pluralidad de mensajes. Mensajes creativos, singulares, cotidianos, con gente famosa, con gente linda, con situaciones de placer, etc… pero sobre todo, mensajes EN TODAS PARTES: en frente de tu casa, en la vía, en los edificios, en el piso, en las revistas, en la televisión y en el diario. Mensajes en todas partes. El único lugar donde no vemos publicidad es en nuestros sueños. (Pero segun Futurama, ya están trabajando en eso.)

Uno de los lugares que más se han caracterizado por la pluralidad de mensajes de marcas es Times Square en Nueva York, en donde los mensajes tienen que pagar por su grito de atención con un valor que está entre los 250,000 y 300.000 dólares mensuales- y eso es sólo el alquiler del espacio. (Es decir ANUNCIO no incluido)

En el 2007, un bloguero aficionado, publicó en su bitácora on line, Ironic Sans, la cantidad total de anuncios que estaban puestos en Times Square, el conteo llegó a 185 mensajes.  Sin embargo, las restricciones y los reclamos de contaminación visual hicieron que estas cifras bajaran dramáticamente y hoy en día caminar por la calle 42 y la  séptima Avenida es muy diferente que en los  80´s y 90´s. (Y esto es sin mencionar a Tokio´s ShibuyaPicadilly Circus en UK, pero lo haré en otro post)

 

Durante la Tercera revolución todo el mundo jugaba a llamar la atención de las personas -cosa que era nueva para las marcas- ya que durante la segunda revolución, la creatividad las había puesto frente al consumidor y tenían la oportunidad de llevar su mensaje y tener esa anhelado interés; pero durante la tercera revolución cambiaron las reglas del juego, y la saturación era tanta que todo el mundo tenía que salir a jugar y darse cuenta que la atención era un recurso limitado- y  las marcas tendrían que entender que podían ponerse en todos lados a todas horas pero si no llamaban la atención, no serían conocidas. Podías tener un GRAN PRODUCTO, UNA GRAN MARCA y un GRAN MENSAJE pero si NADIE TE PONÍA ATENCIÓN, no servia de nada.

Además, había nuevos jugadores. A la lista se sumaba uno más: la pluralidad de verdades… ¿A quién le creo y a quién no?


El movimiento INDIE- abreviación de independiente, que ya desde los años 20´s había creado sellos discográficos fuera de los grandes gremios y empresas musicales, comenzó a crecer rápidamente con la tercera revolución, permeando en diferentes nichos culturales: la moda, la música, el cine, los canales de TV, y hasta la marcas. Este movimiento buscaba crear una nueva forma de consumo que NO solo favoreciera a las corporaciones de producción masiva, sino que permitiera que la individualidad y claro, la independencia, fuera lo más importante al crear nuevos mercados. Esto significó el desarrollo de subculturas urbanas como los hipsters o los outsiders que no se identificaban con las marcas y los mensajes que transmitían y buscaban rebelarse de una manera muy personal.

Un ejemplo de la cultura pop que resume muy bien este tipo de pensamiento es el libro llevado al cine, El club de la Pelea de Chuck Palahniuk En unas de sus escenas el protagonista dice: SOMOS CONSUMIDORES: ¡Estoy cansado de que Calvin Klein me diga cómo debo verme con mis calzoncillos!

Otro ejemplo de esta multiplicidad de puntos de vista fue el movimiento que comenzó – con ayuda de los mismos medios- a decir lo inconforme que estaban con los mensajes que se le estaban trasmitiendo: Advertising lies. Esta corriente estaba en desacuerdo con el comportamiento que se estaba generando en el panorama de mercado y respondió con la propagación de su mensaje y la creación de otros canales como Adbusters.org https://www.adbusters.org/ los cuales proclaman en su misión: Nuestra meta es empujar las estructuras existentes de poder y forjar un cambio en la manera que vivimos en el siglo XXI.
Con la aparición de esta complicada cadena de verdades, marcas, medios y mensajes, las empresas tendrían que recurrir a  un nuevo actor: las centrales de medios.

 

Con la llegada de las centrales de medios, armas secretas esta revolución, las marcas podían dedicarse a la producción y distribución y las agencias a la estrategia de comunicación y la creatividad, dejando a las centrales en el papel de especializarse en la frecuencia, el lugar y la cantidad de segundos en que los mensajes de las marcas debían llegar al público objetivo adecuado en cada uno de los diferentes medios que existían.

De repente los medios empezaron a ganar dinero vendiendo y negociado LA ATENCIÓN de los diferentes targets y ya no tanto por los espacios que ofrecían. Aun que así se siguiera tarificando.

Es decir, los medios querían la atención, las centrales querían estudiar de donde provenía la atención, las agencias estaban pensando en que iban a decir y las marcas soñaban con relacionarse con las personas- un panorama muy similar al que se vive hoy en día en Colombia. EL INICIO DE LA ECONOMÍA DE ATENCIÓN en los medios:

Todo esto significó una organización en el juego y la aceptación de la ecuación:

+M = -Atención por cada M
(M = Medio, Marca o Mensaje)

Lo que también llega con una nueva claridad: La atención es un recurso limitado.

Cada persona puede dar un máximo de atención de 24 horas al día: 8 se pierden durmiendo, 8 se venden al mejor empleador y 2 se pierden en Conmute (moverse de un lado a otro). Sin ser especifico como que se pierden muchas horas al comer o en ir al baño o en aseo personal. Una persona promedio solo tiene 6 horas de atención para dar a las cosas que esa persona quiere. Hay quienes dicen que es MUCHO MENOS. Así que PORQUE deberían de darle esa atención que pueden dar a las marcas?

Afortunadamente paso algo que nos saco de esta revolución: UNA DÉCADA. Por ahora, pensemos que habría sucedido de habernos quedado en la revolución de la pluralidad y la lucha por la atención.

En mi opinión viviríamos en un mundo al estilo Max Headroom en el que la saturación de información sería tal que las marcas gobernarían a la sociedad y necesitaríamos de una consciencia colectiva -al mejor estilo ciberpunk- para que nos sirviera de filtro y nos ayudara a distinguir entre el bien el mal.

¿Ustedes como se imaginan a un mundo gobernado por las marcas?

Aquí un link sobre publicidad en Times Square- vs- redes sociales

Y otro para los que quieran ver un poco mas de Max Headroom

Nos vemos en la cuarta revolución de Marketing: La Tecnología!

Revoluciones en Telefonica Negocios

by Tuyo Isaza

La gente de Telefónica Negocios organizo un evento para MiPymes en Bogota, para ayudar a abordar el tema de las redes sociales y continuar con su misión digital: “Ayudar a los empresarios a ser mas productivos y eficientes gracias a la tecnología” o algo así.
Me caen bien!

Aquí la conferencia:

Revoluciones en MauricioDuque.org (@mauricioduque)

by Tuyo Isaza

Hola!
Hace unos días me invitaron a hablarle a la tribu de @mauricioduque sobre las revoluciones y la visión que estamos construyendo con ustedes. Del webminar quedaron memorias en HD, y me parece que es una forma interesante de compartir la idea de Revoluciones. Fue la primera vez que hago un webminar! Así que tengo que mejorar la entonación y mil cosas, pero se los dejo con mucho cariño.

Aquí es dejo el link del post!
Espero que les guste!

Y los vídeos

Parte 1:

En Youtube  o revoluciones1

Parte 2

revoluciones2

Dejen sus preguntas! Acá les respondo! =)

La segunda revolución: la creatividad

by Tuyo Isaza

“Déjennos mostrarle al mundo que el buen gusto, el buen arte y la buena escritura pueden significar también, buenas ventas”

Bill Bernbach dijo esta frase a principios de los 50´s al abrir la agencia DDB, conocida hoy como DDB WorldWide. Al decirlo, seguramente sabía que la publicidad iba a construir una nueva manera de comunicar y vender, pero, ¿sabría que con su generación comenzaría una nueva revolución en los medios que seguiria a la que hemos llamado la primera revolución?

La segunda revolución, a la cual me he referido como la revolución creativa, comenzó por varias razones, primero porque muchas marcas se dieron cuenta del efecto -positivo- que tenía la publicidad sobre la venta de sus productos, lo cual les había permitido competir entre sí, no solo en el punto de venta sino también en los medios. Segundo, porque estos medios habían logrado crear una costumbre en  las personas- ya era normal encontrar publicidad en la mañana cuando se buscaban las noticias o el programa favorito- de hecho, ya era esperado que estuvieran ahí  y habían entrado a formar parte en las decisiones de las personas (que carro me compro, que cereal es mejor para mis hijos, cuál será el mejor regalo para mi esposa, etc.…) Y así, los anuncios eran ahora parte del panorama de los medios y por lo tanto de la vida de las consumidores.

Otra  de las razones fue que para las marcas ya no era suficiente solo “aparecer” diciendo su mensaje, ahora debían marcar una diferencia entre sus productos y los demás, tenían que decir y mostrar porque ellos eran la mejor opción.

Este descubrimiento impulsó la creación de las primeras agencias de publicidad; estas nuevas agencias, ya no solo buscaban el espacio en los medios -radio, prensa y televisión que ya en los 50´s movían al mundo- sino que se encargaban de hacer todo: preparaban los textos, las imágenes, los mejores programas para pautar cada producto y le entregaban a las marcas una estrategia lista para atrapar al público. Pero el mensaje no podía ser cualquiera, tenía que ser ante todo, creativo; debía impactar y seducir mientras no aburriera a la personas.

El tipo de anuncio desarrollado en los 40´s se había inclinado hacia la satisfacción de necesidades por medio de la creación de estilos de vida-que las personas tenían o querían tener- un ejemplo perfecto es el de cigarrillos Camel en el que se veía a una mujer sonriente mientras su pareja-probablemente esposo- atornillaba la placa de su nuevo consultorio a la fachada de un edificio muy elegante, el copy leía: Más doctores fuman Camel más que cualquier otro cigarrillo. En la parte de abajo- junto al body copy- la misma mujer bonita fumaba un cigarrillo en una imagen acompañada por un texto de características médicas. El lifestyle era claro: sé una pareja joven, atractiva y exitosa (sé una mujer que sale con un medico y fuma con la aprobación de su experiencia)

Estos anuncios vendían el concepto de lo “ideal” y creaban a partir de los deseos hechos imagen- y lo hicieron tanto que fue con estos que se comenzó a tejer lo que sería llamado el sueño americano. Estos estereotipos se fueron sembrando en la mente de las personas para relacionarlas con cierto tipo de productos y marcas.

En los 50´s las cosas cambiarían un poco con la segunda guerra mundial, los mensajes se orientarían más a la creación de estilos de vida de familias felices, mostrando constantemente niños, perros, parejas abrazadas y amas de casa. Pero el cambio real estaría a punto de suceder en 1959 cuando Volkswagen lanzó su campaña Think Small y dejó al mundo de frente a la creatividad. Al principio muchos dirían ¿Qué les pasa? ¿Por qué la mayor parte del anuncio está en blanco? ¿Por qué no están usando todo ese espacio para hablar del producto? Lo cierto es que ese anuncio, con su pequeño carro a un lado, con su body copy escueto y dos palabras, piensa pequeño, propició la venta de millones de Escarabajos y a la vez, lideró su propia revolución. Parece mucho para un pensamiento tan pequeño ¿no?

¿Pero dónde estaba la grandeza del anuncio? En la revolucionaria creatividad. DDB había logrado ser diferente de los demás carros de su época por medio de las ideas de un grupo de profesionales del mercadeo. Con casos como este se fue solidificando el papel tan importante que recaía en la capacidad de ser creativo y de unir a la las marcas a conceptos novedosos.

La década de 1960 era sin duda un mundo muy diferente. La guerra había dejado inconformidad, revolución y cinismo en el aire y la publicidad reflejaría un nuevo tono en los anuncios. Copies como: Builds men (crea hombres)  junto a la imagen de un niño de 5 años que hace un saludo militar a un afiche para unirse al ejército, eran estrategias usadas por Kellog´s Cornflakes.  Por su lado, la campaña de Avis Car rental – también desarrollada por DDB- decía: Si solo somos el segundo mejor ¿por qué debería alquilar uno de nuestros carros?

La creatividad era impulsada por las características mismas de la época en la vivían las marcas, ya que debían estar en el mismo contexto en el estaban los consumidores, y eran a la vez esos cambios de pensamiento o generación los que al final impulsaban las nuevas ideas de la década siguiente.

La marca de brassieres Warner´s también es un buen ejemplo de la publicidad hecha en los 60´s, una de sus famosos anuncios mostraba la imagen a blanco y negro de una mujer muy sexy en su ropa interior, el copy decía: si la naturaleza no lo hizo, Warner´s lo hará. (¡Go Wonderbra!)

Para finales de los 60´s la competencia entre marcas era fuerte -¿Luckys, Camels o Marlboros?- y la  renombrada creatividad tendría que recrearse para entrar en la lucha por la mente del consumidor. Las sopas Campbell’s fueron pioneras en este tema con su Gobble, Gobble, sonido que ayudó a ponerlas en la mente del consumidor y no solo en la mesa.

It´s the real thing, ¿les suena familiar? Tal vez porque  fue Coca Cola quien comenzó a usarla en esa época y la usó tanto y tan bien que se volvió la verdadera bebida, la de siempre- no por nada es la palabra con más recordación en el mundo después de OK.

Así, Los mensajes se apoderaban de los medios, convirtiéndose en  los reyes de esta revolución y las agencias -actores vitales de este panorama-  habían encontrado un gran elemento para incluir en la fórmula de llamar la atención de los consumidores: la creatividad. Las ideas vendían los productos y las marcas ahora confiaban en las agencias para construir sus empresas.

La creatividad era sin duda, efectiva, pero en los 70´s hubo algo más: el posicionamiento. (Si, así de viejo es el término.) Las agencias se convirtieron en los Cyranos de Bergerac de las marcas, susurrando en sus oídos el “que decir” para poder hablar con las personas.

De esta manera y con ejemplos similares fue que el posicionamiento o lucha “por la mente del consumidor“, fue la creatividad protagonista en los 70´s, usando frases que se quedaran con las personas.

Pero bastaría una década para encontrar otra forma de vender las marcas. Después de 10 años de posicionamiento, todos los jugadores del mercado ya estaban “posicionados”. Era necesaria otra estrategia durante los 80´s: En esta década el mensaje se movilizó hacia la diferenciación. La mente del consumidor era el premio más preciado para las marcas, pero ser diferente representaba no solo decir y mostrar algo único sino aparecer en lugares únicos y actuar distinto para relacionarse con los consumidores.

Fue con esa idea que se comenzó a hablar de CRM (Costumer Relationship Management) y de Marketing de Guerrillas, tendencias que se comenzaron a implementar para depender más del tiempo, la energía y la imaginación, que de los grandes presupuestos. El término Marketing de Guerrilla apareció con Jay Conrad Levinson en 1984 con  su libro Marketing Guerrillas el cual hablaba sobre sistemas inconvencionales de promocionar –lugares no esperados por las personas para recibir publicidad, e interacciones que lograran un W.O.M. que pudiera volverse la charla del día.

Pero más allá de esto hay un ejemplo que resume-en gran medida- lo que hemos dicho de la creatividad de los 80´s, es una campaña que dejó un cambio no solo para la historia de la publicidad sino para la historia de una marca: 1984 de Apple, el comercial que solo se pasó una vez (sí, una sola vez. Bueno y otra para que pudiera entrar a concursos) durante la transmisión del Super Bowl de 1984 y que es considerado- según especialistas y entusiastas- el mejor ad de esa década y el spot de TV más visto de la historia. Una visión ala Ridley Scott del libro de George Orwell, 1984, que marcó una nueva revolución al interior de la  revolución creativa: La promesa de cambiar el mundo.

Luego llegarían los 90´s y su irreverencia.  La creatividad en los 90´s fue rebelde como casi todo lo producido en estos años. La música pasaba del experimento a la perdida de la cordura, los medios ofrecían una revolución social más explícita que se alimentaba ahora de la formalidad de los 50´s, la apertura de los 60´s, la revolución de los 70´s y la extravagancia de los 80´s. Esta última década traía consigo un nuevo movimiento social que visto desde la creatividad publicitaria produjo campañas como las de United Colors of Benetton, llenas de connotaciones raciales y culturales de naturaleza cruda, o la campaña de Calvin Klein, en la cual lo que había que decir, se decía con imágenes, actitudes de rock star y nuevos cánones de belleza y coolness, que con la llegada del nuevo milenio se transformaría en un dialogo con las personas. En los 90´s se valía hacerlo todo y la gente lo amaba: Toda marca tenía algo que decir.

El tipo de creatividad que llegó con la primera década del 2000, en un mundo lleno de promesas creadas por marcas y lleno de medios que querían  llamar la atención del consumidor, tendría que llegar a acuerdos con las personas, que en alguna medida estaban cansadas de no ser parte real del mensaje que tanto se les repetía. Campañas con gente real, sobre temas reales abordados de una manera mucho más digerible y con más sensibilidad hacia la inteligencia de los consumidores. Un mensaje que aun podemos ver y que cada vez avanza más hacia el dialogo como el caso de la campaña real beauty de DOVE que logró conectar con las mujeres de una manera  creativa que a nadie se le había ocurrido antes, con la verdad- similar a lo que hizo DDB con el escarabajo de WV.

Esta revolución creativa se puede resumir en otra frase de Bill Bernbach: “Good advertising builds sales. Great advertising builds factories.” “La buena publicidad construye ventas. La gran publicidad construye fabricas.”

Todas las marcas que participaron en esta revolución ganaron. Esta forma de hacer mercadeo, ayudado por la publicidad, construyó las más grandes empresas mundiales.

Y así, en esta  la segunda revolución las marcas se dieron cuenta que podían llamar la atención de las personas -igual a como lo hacían los medios- y que la manera de aumentar su impacto era mediante las grandes ideas.

Estas “Big Ideas”, el santo grial en la publicidad masiva, vendían y llamaban la atención de las personas, y  mejor aun: eran adaptables a las características de cada época; siempre se podía construir un nuevo tabú con las herramientas de la imaginación de las agencias.

La relación que existía entre las marcas y las personas, donde ya se habían metido los medios como multiplicadores era: Personas – Medios – Marcas

Pero ahora contaban con un nuevo jugador: Los Cyranos, las agencias que susurran cosas para decir dándonos un nuevo paso en la relación: Personas – Medios – Agencias – Marcas

La ecuación que había sido empleada en la primera revolución: +Personas = +Ventas se había transformado, las agencias habían encontrado una forma de ampliarla, ahora sería: Creatividad = Efectividad

Sin embargo, había algo que aun era igual: el mensaje seguía siendo empujado (Push) hacía las personas, pero esto estaría a punto de cambiar con la tercera revolución.

Pero eso, es para otro post. Será hasta la próxima revolución.

¿Creen que hoy, en el 2010, una marca podría vivir tan solo de un mensaje creativo?

Algunos links:

Cuiden su creatividad… no solo es para publicidad:

http://www.ted.com/talks/lang/eng/elizabeth_gilbert_on_genius.html

La historia de la publicidad:

http://www.youtube.com/watch?v=OdvutYuao-E

La primera revolución

by Tuyo Isaza

(Ver que pasaba antes de las Revoluciones del Marketing)

Henri Bergson dijo que existir es cambiar, que cambiar es madurar y que, a su vez, madurar es irse creando a uno mismo eternamente. La primera revolución de los medios de comunicación masiva se fue dando de una manera similar. Desde la antigüedad el hombre se dio cuenta de algo: Cada vez era más necesario tener vías para que todo tipo de mensajes se compartieran con los demás. Los medios de comunicación, facilitaban la necesidad de comunicarse para trabajar en sociedad (o solo para saber que estaba pasando).

Los medios de comunicación como los conocemos hoy, no salieron de la nada, fueron consecuencia de intentos pequeños que se vieron favorecidos por los avances de la industria y las necesidades de comunicarse del hombre; desde el año 59 A.C el Imperio Romano, bajo el poder de Julio Cesar,había hecho periódica el acta diurna en la cual se informaba sobre los acontecimientos políticos; y al otro lado del mundo, durante la era de Kauyan en China, se había impreso el Kaiyuan za Bao que se conoce como el primer periódico chino o gaceta oficial.

Sin embargo, pasaron años antes de que alguien diera con la herramienta que marcaría la revolución; hasta este momento la relación que había entre el mercadeo y las personas era nula, incluso pasaron muchos años para que los medios de comunicación fueran producidos de forma continua y permanente. Es decir: Los medios originalmente no estaban relacionados con el marketing.

1454 fue el año en que la imprenta de tipos móviles de Gutenberg produjo un cambio que se extendería por todo occidente. Hasta ahora, el mercadeo tenía una relación directamente entre el producto y el consumidor, pero en el siglo XVI esto cambiaría con la aparición de los prototipos de lo que hoy llamamos periódico y seguiría cambiando -a gran velocidad- según las interacciones del mercado con los nuevos medios de comunicación. Este cambio lideraría el camino para Johann Carolus y el primer periódico llamado Relation aller Fürnemmen und gedenckwürdigen Historien, y luego para los Corantos, los panfletos y el primer periódico de Francia La Presse.

La presse -Francés y revolucionario por vocación- dio un giro decisivo para la historia de la publicidad, se dio cuenta de que podía aumentar sus ganancias ayudando a los productores a comercializar sus cosas- y así, quedó de frente a  la primera de cinco revoluciones del marketing: Los medios de comunicación empezaron a existir para el mercadeo.

Aun cuando solo empezó con anuncios clasificados, eventualmente llego a la implementación de hojas de publicidad paga entre sus páginas. Así, La Presse logro bajar su precio al público y comenzó a extender su cubrimiento cada vez más. Su rentabilidad aumentó tanto que muy pronto todos otros medios querían estar en el mismo modelo y la fórmula fue copiada por otras publicaciones, convirtiéndose en una práctica común que en solo cuatro años significó la creación de servicios de intermediación publicitaria, como la agencia de noticias HAVAS que aun opera con las divisiones Euro RSCG, HAVAS Media y Arnold Worldwide.

(¡4 Años! No les parece increíble, solo había oído que una práctica se volviera tan global con @YouTube)

Los  primeros esfuerzos publicitarios eran muy básicos- no eran publicidad sino anuncios- en la mayoría de los casos estaban escritos todos con la misma fuente que las noticias del periódico -apilados todos en la misma página- y no tenían imágenes. La redacción la daba el dueño del producto y por supuesto hablaba de TODO lo que hacía. Un nombre de marca bien grande y MUCHO texto explicando que hacia el producto era casi que la norma.

En esta etapa, los medios eran medios, tenían la atención de las personas y las marcas pagaban por estar en los lugares donde las personas querían poner su atención. Lo que las personas opinaban/pensaban estaba compuesto por la información a la que tenían acceso- y los medios controlaban casi toda la información a la que las personas tenían acceso. Es gracias a esa situación que llamamos a los medios el 4to poder.

(Los poderes del gobierno son: 1ero es el Ejecutivo, 2ndo el Legislativo y el 3ro es el Judicial, se dice que estos son los poderes del Gobierno para “controlar al pueblo”. El 4to “poder” serían los medios de comunicación, pues a través de ellos se puede “controlar” lo que la gente piensa y por ende la forma en la que actúan- que apropósito está muy bien contado en la película Wag the dog. Pero incluso desde la revolución francesa Burke nos habla de los 3 poderes del parlamento de Gran Bretaña: La iglesia, la nobleza y el pueblo, y nos habla de los “editores” como un 4to poder que controla la “muchedumbre”, aunque hay algo de debate si el uso el termino por primera vez o no.

Así como los medios de comunicación fueron cambiando (del impreso al volante, del volante al periódico, del periódico a la revista, etc..) con el tiempo también fue cambiando la publicidad que asistía al mercadeo, se añadieron imágenes y otros recursos -superlativos, metáforas, etc.- para hacer más atractivos a los lectores los anuncios, pero el tono siempre era muy formal y muy orientados a la construcción de funcionalidad del producto dentro de la sociedad-un ejemplo claro es el caso de los años 20´s de The Hamilton Watch Company en el cual afirmaban: Es norma comprar un buen reloj. El dueño de un reloj Hamilton está prácticamente asegurado ante la posibilidad de necesitar un nuevo reloj o de necesitar repararlo constantemente. Cuando compras un Hamilton compras un reloj que te da la certeza y la durabilidad en la que confiarás año tras año.

Este tipo de mensajes comenzaron a cambiar hacia el final de la década de los 30´s -menos mal- y nos dieron paso a la 2nda revolución.

De habernos quedado en esta etapa, donde los espectadores daban fervientemente su atención a los medios, quizás habríamos terminado en un mundo tipo gran hermano, siendo bombardeados por mensajes de los medios de comunicación sobre como sentir, pensar, muy al estilo 1984.

De todas formas, es innegable que este desarrollo temprano de los medios-y experimentación publicitaria- fueron quienes dieron comienzo a todo lo que estaba por venir.

Pero lo que paso, que quizás es lo más importante: Se hizo claro que los medios se habían metido entre la relación que existía entre las marcas y los consumidores.

La ecuación era muy simple: Con los medios podías hablarle a más personas, mientras más personas te conocían, mas ventas tenías.

En esta revolución, aunque los actores principales eran los medios, desde el punto de vista del marketing, los reyes eran las marcas pues tenían avisos que interrumpían la atención que las personas daban a los medios y fueron construyendo nombres importante para sus productos.

Cabe notar, que todos estos mensajes eran “impuestos” dentro del flujo de lectura de los espectadores. Ellos buscaban noticias en sus periódicos y cuando volteaban la página o cuando terminaban de leer una noticia ahí estaba: Un anuncio.

A este tipo de “intrusión” hoy en día lo llamamos mensajes de tipo “Push”. Pues son aquellos mensajes que son “empujados” dentro lo que el espectador está buscando, sin su permiso.

Más adelante este tipo de mensaje cambiaria, a medida que los medios de comunicación lo permitieran.

Pero suficiente para este post, ahora les pregunto: ¿Ven actualmente una marca/empresa haciendo este tipo de comunicación tan popular entre los 20 y 30s?

Hasta la próxima revolución.

Listado de películas que hablan de los medios de comunicación.

http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/periodismo.htm

Un poco sobre para dónde van los periódicos:

http://www.slideshare.net/unwiredchris/newspaper-of-the-future-presentation

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